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重庆谦亨汽车来教你如何去听汽车音响的好坏

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重庆谦亨汽车来教你如何去听汽车音响的好坏

发布日期:2018-08-10 作者: 点击:

  音响第一要:音质


  音质是指声响的质量,许多人都把它与「音色」混杂了。什么叫作声响的质量?当您在说一双鞋子质量好的时分。您指的必定是合脚、舒畅、耐穿,而不是指它的造形好不美观、时不时髦。相同的,当您在说一件音响器件音质好、坏的时分,您也不是在说它的层次怎样、定位如可,而是专指这件器件「耐不耐听」!就如同耐不耐穿、合不合脚相同。一件音质很好的器件,它体现在外的就是舒畅、耐听。您不必去评论它听起来舒畅、耐听的原因,那是专家们的事,您只需用您的耳朵去判别就行。有些器件生猛有力、速度奇快、解析力也强,可是不耐久听,那可能就是音质的问题。一件好的音响器件,其音质就应该像一副好嗓子,让人百听不腻。或许我这么说您仍是以为很笼统。其实不然,我可以再举实列来阐明。当您提到布料时,您会说:这块料子的质很好。当您在吃牛排时,您会说:这块牛排的肉质很好。当您在称誉一个小孩时,会说:这个孩子的资质很好。所以,当您在听一件音响器件或一件乐器时,您也会说:它的音质很美。从以上这些比如,您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天分。音质尊贵、很好、很美就代表着这件器件的赋性很好,它让人听起来很舒畅。我可以说音质是音响器件中最重要的一环,所以我将它摆在第一要。


  音响第二要:音色


  音色是指声响的色彩。在英文里,音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。可是在中文里,音质与音色经常被混用、误用。咱们经常会听到:这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法,这就是指小提琴的音色而言。声响就像光线相同,是有色彩的,不过它并不是用眼睛看到的,而是以耳朵听到的。一般,音色愈暖声响愈软;音色愈冷声响愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时,音色也可以用「尊贵」、「美」等字眼来描绘,基本上它也是天分之一。不过,就像布料一般,布质是指它的材料,布色却是指它的色彩,这其间仍是有显着的界限。在音响器件谈论里,音色就如同色彩一般,是指它特有的色彩。有些器件的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、乃至您可说它是带点忧懋的蓝。总归,音响器件就如乐器一般,简直脱离不了愈贵音色愈美的现实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。尽管每个人观念各异,可是,「美」依然有着一个咱们承认的「一致」,您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」;相同的您不能说一件冷蓝音色的器件是美。这就是咱们对音色之美的一致。


  音响第三要:高、中、低各频段量感的散布与操控力


  这个项目很简单了解,但也很简单发作文字传达上的误解。怎样说呢?咱们都会说:这对喇叭的高音太强、低声太少。这就是高、中、低频段的量感散布。问题出于假如把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话,那必然会发作「不可准确」的混杂。究竟您的低声是指那里呢?多低呢?为了让描绘的文字更准确,有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单,他们把高、中、低每段再细分三小段,也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律一般,适当规则化。不过用在中国人身上就发作了一些翻译上的小问题,如「较低的中频」咱们称作「中低频」仍是「低中频」?那么较高的低频呢?「高低频」吗?关于中国人而言,老外这种分法恐怕行不通。因而很早曾经我便参阅乐器的频宽,以及管弦乐团对声响的称号,将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词契合一般中国人的习气称号,并且易记,不会混杂。


  极低频


  从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少,大约只需低声提琴、低声巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器可以到达那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域,因而作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器故意安排,不然极低频关于音响迷而言真实用途不大。有些人误认一件工作,说尽管乐器的基音没有那么低,可是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的,由于乐器的基音就是该音最低的音,音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高,而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧,弦的全长振荡频率就是基音,二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振荡就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说,小提琴与长笛即便基音(音高)相同,音色也会有不同的体现。


  低频


  从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢?大鼓、低声提琴、大提琴、低声巴松管、巴松管、低声弹性号、低声单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成淳厚低频根底的大功臣。一般,一般人会将这个频段误以为是极低频,由于它听起来真实现已很低了。假如这个频段的量感太少,丰盈汹涌的感觉必定没有;并且会导致中高频、高频的杰出,使得声响失掉平衡感,不耐久听。


  中低频


  从80Hz-160Hz之间,我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段,由于它是构成耳朵轰轰然的首恶。为什么这个频段特别简单有峰值呢?这与小房间的长、宽、高标准有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值,费尽心力吸收这个频段,使耳朵不致于轰轰然。惋惜,当您耳朵听起来不致轰轰然时,下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈洼陷状况,而使得声响变瘦,缺少丰盈感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而以为这种景象是对的。这就是许多人家里声响不可丰盈的原因之一。这个频段中的乐器包含了方才低频段中所提及的乐器。对了,定音鼓与男低声也要加上去。


  中频


  从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段简直把一切乐器、人声都包含进去了,所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发作在此处。例如小提琴的多半音域都在这个频段,但一般人却误以为它很高;不要以为女高音音域很高,一般来说,她的最高音域也才在中频的上限罢了。从上面的描绘中,您必定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只需这段频率洼陷,声响的体现马上变瘦了。有时,这种瘦很简单被解说为「假的凝集」。我信任有十分多的音响迷都处于中频洼陷的状况而不自知。这个频段的重要性一起也可以从二音路喇叭的分频点来剖析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右,也就是说,2500Hz以上由高音单体担任,2500Hz以下由中低声单体担任。这2500Hz约莫是1280Hz的二倍,也就是说,为了怕中低声单体在中频极限处生太大的分频点失真,规划师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处,如此一来,最完美的中频就可以由中低声单体宣布。假如这种说法无误,高音单体做什么用呢?假如您从前将耳朵挨近高音单体,您就听到一片「嘶嘶」的声,那就是大部份泛音地点。假如没有高音单体宣布嘶嘶的音,单用一个中低声单体来唱音乐,那必然是晦暗不胜的。当然,假如是三音路规划的喇叭,这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。


  中高频


  从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢?小提琴约有四分之一的较高音域在此,中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低声域、钹、三角铁等。请注意,小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很简单辨认,只需弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段许多人都会误以为是高频,因而请您特别留意。


  高频


  从2560Hz-5120Hz这段频域,我称之为高频。这段频域关于乐器演奏而言,现已是很少有时机涉入了。由于除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外,其他乐器大多不会呈现在这个频段中。从喇叭的分频点中,咱们可以发现到这段频域全部都呈现在高音单体中。如我前面所言,当您将耳朵挨近高音单体时,您所听到的不是乐器的声响,而是一片嘶嘶声。从高音单体的体现中,可以再度证明高音单体简直很少宣布乐器或人声的基音,它仅仅宣布基音的高倍泛音罢了。


  极高频


  从5120Hz-20000Hz这么宽的频段,我称之为极高频。各位可以从高频就现已很少有乐器呈现的现实中,了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小,换句话说,高音单体要制作得很敏锐,可以清楚的再生十分纤细的音。从这儿,发作了一件困扰喇叭单体制作的工作,那就是要怎样一举两得?什么是「分身」?您有没有想过,假若一个高音单体为了清楚再生一切纤细的泛音,悍然不顾的规划成很小的电流就能推进振膜,那么相同由这个高音单体所担任的大能量高频与中频极可能就会经常处于失真的状况,由于这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是现在市面上许多喇叭极高频很清楚,却简单流于尖锐的原因之一。您还记不记住曾经的Spentdor SP-1喇叭?它是三音路规划,那三音路呢?中低声单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体担任13000Hz以上的频率。我记住当时有许多人都「不解」,为什么SP-1有超高音单体,而声响却是那么的柔呢?应该要很锋利才对呀!现在我想您该了解了吧!SP-1规划着眼点在于使高音单体不会失真,而又能再生极高频。这就是SP-1听起来很舒畅,具有音乐性的原因之一。了解了高、中、低频段的分段法之后,咱们接着要评论量感之外的「操控力」。量感当然是指量的多寡,便是咱们说的:高音比较多、低声比较少等。而操控力一般多指「对低频段与高频段」的操控力。有些器件低频松懈,有些则具有弹性。咱们会说后者有低频的操控力。有些器件可以抓得住高频,让它不会飙得耳朵难过,咱们说它高频操控力佳。请注意,各频段量感的多寡并不代表器件真实的好坏,器件之间量感多寡的互相调配才是重要的。而操控力的好坏就可以说是器件自身的优、劣。


  音响第四要:音场体现


  「音场」究竟是什么?在美国,「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。「Sound Field」泛指整个声响充塞的空间;「Sound Stage」特指舞台上乐队的摆放(包含宽、深、高、低)。在台湾,咱们所谓的「音场」其实是指「Sound Stage」而言,由于无论是「声响的舞台」或「音台」都无法让人断章取义。至于「Sound Field」,咱们早已用别的一个名词代替,那就是「空间感」。因而,当咱们提到「音场的形状」时,就是指您的器件所再生的乐团摆放形状。由于遭到频率响应曲线散布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响,有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的;有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方,没有内凹的。这种声响舞台不同形状的再生,我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样契合。在此我要提出一个值得注意之处:现场演奏时的录音,其乐团的摆放是宽度大于深度的;但在录音室中,往往为了音响效果,乐团的摆放方法会改动,一般纵深会拉长,尤其是冲击乐器会放得更远一些。如此一来,就不是咱们在音乐厅中所见到的摆放。,挑剔的读者以及谈论员们不可不察。


  音场方位


  除了「形状」之外,音场还有「方位」的问题。这儿面包含音场的前、后、高、低。有些器件会使整个音场向倾听者迫临;有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中;有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会构成音场方位的原因许多,像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响要素。一个抱负的音场方位应该怎样呢?低声提琴、大提琴的声响应从较低的当地出来,小提琴的方位比低声提琴及大提琴高;假如录音时乐团有前低后高的摆放时,音场内也要有前低后高的容貌呈现。像铜管就极有可能方位较高。至于整个音场的高度?常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说,小提琴应该在视野以上,大提琴、低声提琴应在视野下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后方位应该在那里?应该在「喇叭前沿一线」开端往后延伸。当然,这种最抱负的音场方位不简单求得,由于它与倾听软体也有极大的关系。一般,从喇叭后沿一线往后延伸比较简单求得,不过,不能「后缩」得太多。


  音场的宽度


  常常听到发烧友夸口:「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙,乃至破墙而出。」这句话在外行人听来,简直是天方夜谭。在我听来,则仅是有点夸大罢了。我想许多音响迷都有这种经历,不必我再多费唇舌。一般来说,音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想像力了。至少,以我而言,我要「用眼睛可以看得到」音场在那里才管用,墙外的东西我看不到,我不能必定它在那里。所以,我的音场宽度其真实只在我的墙面之内罢了。


  音场的深度


  这就是咱们往常所说的「深度感」,现在我把它归于音场的深度。为什么不像曾经相同,将它与层次感、定位感并排呢?由于层次与定位谈的不是音场,而深度感却仍属音场的规模之中,所以,我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」相同,许多人会说他家音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅是满意自己的描绘词而己。真实的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最终一线乐器的距离。换句话说,它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。「宽到隔壁、深过对街」这应该是包含在后面说的「空间感」中。有些器件或环境由于中低频或低频过多,因而大鼓与定音鼓的方位会前冲,此刻,音场的深度当然很差。还有一例,有些音场的方位向后缩,成果被误以为音场的深度很好,那是过错的。我信任,您只需把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。


  音响第五要:声响的密度与分量感


  所谓声响的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般,铁块的密度当然要大得多。因而尽管二者分量相同,不过铁块给予人的分量感就要大得多。声响密度大听起来是什么感触呢?弦乐有黏滞感、管乐厚而丰满、冲击乐器敲起来都会有空气振荡的感觉。一切的乐器与人声都应具有分量感。不过,大部份的音响迷都得不到很好的声响密度与分量感。这种感觉我估测与供电的足够及中频段、低频段的丰满有关。声响的密度与分量感好有什么好处呢?让乐器与人声听起来更稳更紮实更像真的。


  音响第六要:通明感


  通明感简直是一个只可意会、不可言传的名词。有些器件听起来清澈无比,有些则像蒙上一层雾般,只需是有换机经历的人必定就有这种感觉。通明感是「音响二十要」中很重要的一个环节,由于假如通明感欠安的话,连带也会影响对其他各项的断定。最好的通明感是柔软的,听起来耳朵不会疲惫;较差的通明感像是伤眼的阳光,尽管看得清楚,但很伤神。大部份的音响器件无法到达既清楚又柔软的通明程度,而只能单单体现清楚罢了。假如可以到达「清楚又柔软」,那么该件器件的价值恐怕也不低了。


  音响第七要:层次感


  层次感很简单了解,它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言,深灰与黑可以分辩出来的话就是有层次感。音响亦然,乐团的摆放不会混在一起就是有好的层次感。更甚者,咱们要听到乐器与乐器之间的空间,这样才会有最好的层次感。


  音响第八要:定位感


  望文生义,定位感就是将方位「定在那里」。聚焦禁绝定位感就差,结像力欠安定位感就不可,器件的相位失真也会导至定位的漂移;乃至空间中直接音与反射音的份额欠安(一般指高频反射太强)也会导至定位禁绝。举一个比如:夏天很热时,柏油路上会冒气。此刻假如您走在路上,就会觉得物体的印象会飘。这就像咱们音场内乐器定位会飘移的景象。假如您有散光而忘了戴眼镜,那也是定位感不好的具体体现。总归,定位感欠安可能由许多原因构成,咱们不论它是怎样构成的,咱们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的「定」在那里,不该动的时分就不要动,不该乱的时分就不能乱。


  音响第九要:活生感


  所谓活生感可以说是暂态反响、速度感、强弱比照的另一面。它让您听起音乐来很生动,不会死气沈沈的。这是音乐好听与否的一个重要要素,就如同一个杰出的指挥家能把音乐指挥得充溢气愤;而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沈沈的。这就是音乐的活生感。


  音响第十要:结像力与形体感


  望文生义,结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的才干;换句话说,也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的才干。在曾经,我把它归入「形体感」中。后来我细心思考过,以为用结像力能容纳更完好的意思,所以现在将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器件会让音像更浮凸,更具有立体感。也就是我常说的音像概括的暗影更清楚。


  音响第十一要:解析力


  这个名词最容最懂,玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的距离;看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的体现。好的音响器件,即便再纤细、再复杂的东西都能清楚的表达出来,这就是解析力。其实,细节多与暗部层次清楚也是解析力发作的成果,这就如同空间感也可合并入音场来讲相同。可是解析力并不能代表一切的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力构成的;再者,假如真的将层次感并入解析力,那就无法对单项的名词做清晰的解说。因而,我在此都尽可能分开来说,读者们只需知道「音响二十要」之间互相都有难以切割的关系就可以了。一般来说,假如纤细的改变(低电平时)都能体现得很清楚,那么这件器件的解析力当然很好。已然有低电平时的解析力,那么有没有高电平时的解析力呢?当然有!在极点爆棚时能将一切东西解析得很清楚,那就是高电平的解析力。


  音响第十二要:速度感与暂态反响


  其实,速度感就是暂态反响的成果,也是器件上升时刻与反转率的具体体现。老外一般会将这项说成是暂态反响而不说速度感。不过,台湾习气的用语是速度感。关于老中而言,速度感要比暂态反响更简单了解。基本上,这二个名词都是指器件各项反响的快慢而言。我想,在此就不必多做解说了。


  音响第十三要:强弱比照与动态比照


  强弱比照也可以说是老外所说的动态比照,也就是大声与小声之间的比照。一般来说,强弱比照也可以分为「比照强壮」的强弱比照与「比照极小」的强弱比照。咱们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的比照很大;而摇滚乐尽管大声,可是它巨细声的崎岖并不大,所以咱们说它尽管大声,可是动态比照并不大。什么是比照极小的动态比照呢?也就是强弱很挨近的纤细比照。这种纤细的强弱比照就像水波荡漾般,远远看如同不动,近看才知道它是一直纤细的在动摇。强弱比照用最粗浅的说法应该是这样的:极大的强弱比照是敲打岩岸的波浪;极小的强弱比照就是清风吹拂下的湖水动摇。


  音响第十四要:乐器与人声的巨细份额


  究竟乐器的线条、形体要多大才算对?究竟人声要一缕如链?仍是要丰盈有肉?这个问题一直在困扰着音响迷。抱负主义者以为应该按实践乐团巨细份额缩小放入家中倾听室。现实上,这是不可能的。我举一个最简单的比如好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时,钢琴的形体不知道要超越小提琴多少倍(音量亦然)。假如在录音时不添加小提琴的音量,小提琴往往被钢琴掩没(现场音乐会往往就是如此)。所以在录音时,录音师都会故意平衡一下小提琴的音量。再来提到整个管弦乐团与小提琴做协奏表演时,假如彻底按份额缩小,那么小提琴的音应该要细微得不能再细微,而不是咱们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以,正确的「乐器与人声巨细份额」不是一味的照章缩小,而是依照合理的音乐要作巨细份额。乐器如此,人声亦然。其实,乐器与人声的巨细份额最值得注意的不是份额缩小与否的问题,而是由于频率响应曲线歪曲所构成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严峻峰值的话,定音鼓敲起来必定会特别的大、特别有劲;大提琴、低声提琴亦然。这才是真实过错的份额。所以,在评写「乐器与人声的巨细份额」时,应该特别注意频率响应曲线歪曲所构成的影响。


  音响第十五要:乐器与人声的质感、空气感


  「质感」这个名词适当笼统,咱们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好;或这个大理石的质感很好。从这个比如中,咱们可了解,所谓「质感」京是指该物体「原料的赋性」。不过,咱们在此说的并不是音质的那个质感,而是乐器演奏、冲击触摸那一片刻动作所发作的质感。因而,当咱们在说:「小提琴的擦弦质感很好」,就意谓着「它录得很像小提琴」。当咱们说:「钹的敲击质感很好」,也就是说「它敲起来像真的」。反过来说,当咱们以为「小提琴擦弦质感不可」时说的就是「它不像真的」。由此,咱们可以很清楚的了解到,所谓质感也就是指「传真度」。雷射唱盘刚推出时,咱们都觉得小提琴的声响不像,就是指它的擦弦质感不像。而「形体感」则更简单了解,当咱们听单簧管吹奏时,咱们说它的形体感真好,那也是「传真度」的一种。总归,质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。至于「空气感」又是什么呢?当咱们在描绘拉奏、敲击键盘乐器时,咱们用的是「某某乐器的质感很好」。可是,当咱们在描绘管乐器时,咱们一般不用「质感」二字,而用「空气感」,也就是说吹气的感觉。说得更清楚些,「空气感」是指声波振荡的感觉,而质感大部分是「触摸」后片刻的感觉。当然,弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外,它一起还有弦乐空气中发作的「空气感」。


  音响十六要:细节再生


  细节大约是泛指乐器的细节、堂音的纤细再生与录音空间中一切的杂音。一件音响器件细节再生的多寡很简单经由AB Test 比较出来。为什么有些器件所再生的细节较多呢?我想这与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、通明感等都有关。细节少的器件听起来平板庸俗:细节多的器件起来趣味盎然。一件优异的音响器件,其细节的再生当然是丰厚无比的。


  音响第十七要:空间感


  我常常说,假如一套音响系统(包含器件与空间)可以「使音场浮出来」,那么它必定也「可以看到」空间感。请注意,我是用「看到」而非「听到」。真实体现好的音场与空间感必定是可以「看到」的,而非仅「听到」罢了。什么是空间感?那就是录音场所的三度空间实体巨细。要可以将空间感彻底体现出来,绝佳的细节再生是必定需求的,尤其是「堂音」的再生。我乃至可以说,假如听不到完好的堂音,那么「空间感」也无法完好的再生出来。什么又是「堂音」?堂音与「残响」往往又被混杂不清。大部份人误认「堂音」就是「残响」。其实,这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience,残响的英文是Reverberation。Ambience本意是指周围、环境或气氛,后来被引申为音乐厅中的堂音。从「气氛」二字,咱们就可了解它是指包围在咱们周围的音乐细节。除了感性的意义之外,Ambience还有一个理性的解说,那是狭隘的指传入耳朵的第一次反射音。换句话说藉由第一次反射音与真接音的时刻延迟,咱们可以「感遭到」音乐厅空间的巨细。因而,假如咱们无法在软体中听到堂音的话,咱们便无法「看到」空间感?「残响」在一般的解说中,当然也可以说是反射音。可是,残响有一个更苛刻的时刻界说,那就是指一个猝发音发作之后,声响的能量衰减到原来的百万分之一(60dB)的时刻长度。换句话说,一般咱们会说:「这个音乐厅的残响真丰厚、真美」,而应该说残响较长较短。反过来说,咱们也不该该说:「这个音乐厅的堂音太短」,而应该说:「这个音乐厅的堂音真丰厚、真自然」。


  音响第十八要:全体平衡性


  每件音响器件都和指挥在操控乐团相同,应该求得一个全体的平衡性。这就比如一个乐团中,人人皆是独奏的高手,可是每一个人都想出锋头,不听指挥的诠释,如此一来尽管单个演奏水准高,可是乐团的全体平衡性必定很差。这样就不是一个好乐团。同理,一件音响器件的前述十七项要素都十分好,可是假如无法把这十七项要素做一个精妙的平衡,那么也必定不耐久听。此刻,不论解析力再高、强弱比照再好也没有用。关于这项,咱们无法用标准去衡量出来,要分辩全体平衡性就像多听音乐会才干分辩乐团好坏一般,祗有靠自己丰厚的倾听经历来判别了。除此之外,全体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如咱们所说的低频根底要好就是其中之一。所谓低频根底就是低频段在整个音乐里构成的安定、稳定的状况。大部份的音乐迷都期望音乐是很扎实、丰盈的,而不期望高频多过中频、低频,而构成虎头蛇尾的状况。这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说旳全体平衡性。全体平衡性好的器件听起来就会耐听,这也就是一般人所说的音乐性。在此顺带一句,当您在做喇叭摆位时,首先要得到的就是全体的平衡性。千万不要为了音场体现,而献身了雄厚的中频与低频。我的意思是:假如您的喇叭离墙太远时低频会缺少,那么就应该让喇叭靠墙摆。


  音响第十九要:器件特性


  每件音响器件都和人一般,有着自己的特性。有些器件听起来像绅士,有些像火爆浪子;有些温顺得像淑女,有些又热情得像卡门。由于特性不同,因而,在调配上也就有必要如婚姻大事相同,慎重其事。二件火爆脾气的器件配在一起必定让您难以消受。反之,二件温吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以,器件特性的认知必定是必要的。在此我有必要慎重的告诉读者们,依据我长时间试听音响器件的经历,我以为器件自身特性上的差异要大过各器件之间真实质量的差异。也就是说,一般读者们所以为的器件好坏往往可能是不同特性调配下所发作的个人好恶而以,真实器件的好坏往往被特性所掩盖。因而,深入的了解器件的特性是有其必定的必要性。假如您不了解器件特性,当然也就无法做适宜的调配。这样一来,声响要好听就难了。


  音响第二十要:调配上的引荐


  这「第二十要」是特别为谈论员而写的。一个担任任的音响器件谈论员应该就他自己丰厚的经历,向读者引荐合适的调配组合,不然,读者白费看了前十九要,却因自己缺少其他器件的特性材料或调配经历,到头来依然不知该项被评器件究竟要怎样调配周边器件。关于谈论员而言,这是为德不卒。所以,当您写完十九项要素之后,必定不要忘了,为读者引荐合适的调配组合。我再次强调,不妥的器件调配往往比器件自身的好坏影响更大。不仅是一般音响迷,就是连音响谈论员也经常会由于不妥的调配而误解了器件自身的真实才干,这是很惋惜的事。其实,任何一位谈论员只需听得愈多,就愈不敢为一件器做黑与白、好与坏的二极化评语。由于在这二极之间往往还存在着许多可能性。所以,听得愈少的人愈必定二极化的答案。这就如同小孩子在看电影时最喜欢问大人:爸爸!那些是好人?那些是坏人?为了削减犯错的时机,谈论员在倾听器件时必定要先做多方的调配,然后再将自己的调配引荐告诉读者。


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关键词:重庆汽车音响

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